LUDUS MODALIS / BRUNO BOTERF

Née dans l’Italie du Quattrocento, la Renaissance constitue une période de l’histoire dont le fondement est une quête de la lumière issue de l’antiquité, rompant avec la noirceur que l’on associe généralement au Moyen-Âge.

Cette vision, peut sembler primaire mais elle n’en est pas moins une réalité pour beaucoup de lettrés et d’humanistes du XVIe siècle à l’image d’un Etienne Dolet* évoquant la fin du « funeste aveuglement des hommes » et leurs « yeux voilés autrefois qui s’ouvrent à la lumière du monde ».

Le passage entre ces deux mondes ne s’est toutefois pas effectué de la même manière dans tous les domaines artistiques. Si la rupture s’est avérée assez explicite en architecture avec le retour assumé aux ordres antiques ou en littérature avec l’ épanouissement de la poésie et de la culture littéraire, elle ne l’a pas été réellement dans le domaine musical, les formes et styles d’écriture évoluant d’une façon sans doute plus linéaire. Comment en effet, oserions-nous opposer qualitativement la polyphonie d’un Machaut à celle d’un Josquin ou d’un Isaac. Les frontières ne sont en fait que des membranes perméables que les historiens tentent parfois de définir et de consolider.

Le projet Re-naissance, se décline en trois actes :

Le premier, « Un Requiem allemand » ouvre ses portes à des compositeurs ayant mis leur maîtrise polyphonique au service de la foi luthérienne, de l’évocation de la mort et de l’au delà. Ainsi en est- il de la sublime musique funéraire de Schütz nimbée d’italianité ou encore de celle du grand Bach dont l’art du contrepoint, l’irradiation polyphonique font peut-être de lui le dernier représentant de la Renaissance.

Le second, intitulé,  » Rîmes françaises et italiennes » prend appui sur des oeuvres et des compositeurs qui ont marqué le XVIe siècle, de Le Jeune à Lassus, Costeley à Marenzio, compositeurs dont le riche contrepoints’accompagne de l’usage d’une langue poétique variée qui nous conduit au delà des frontières et par le biais de figuralismes (madrigal français) ou de madrigalismes (Italie) sur le chemin de l’expressivité, et d’une nouvelle forme de théâtralité.

Le troisième honore en récital un instrument presque oublié de la Renaissance, le « clavecin encordé en boyau ». Cet instrument présent dans toute l’Europe de la Renaissance (Lautenwerk, clavecin-luth) a été brillamment reconstitué par David Boinnard. Il est l’instrument polyphonique par essence car il allie la ductilité et la profondeur de timbre de l’archi luth à la richesse polyphonique du clavier. Ses doubles feintes permettent par ailleurs d’aborder subtilement les plus audacieux chromatismes.

*E Dolet Commentariorum liguae latinae tomus primus 1536